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中国画技法的开展和特别风格的构成

中国画技法的开展和特别风格的构成 &n
产品介绍:
 

                                                                     中国画技法的开展和特别风格的构成                         

  我国画技法的开展和特别风格的构成,是和运用特定东西和资料亲近分不开的。总的来说有纸翰墨砚,声称文房四宝裱画机
    ①装裱机笔——从性能讲,分为柔毫、兼毫、硬毫三种。羊毫属柔毫,笔性软,吸水量大,适宜点花叶,晕水染色,如大提笔、大苔点等。狼毫归于硬毫,笔性硬,赋有弹性,利于勾勒(或画坡石树干),如叶筋笔、衣纹、巨细书画笔点梅、大兰竹等。兼毫中有狼豪和羊毫,笔性软硬相兼,如大白云、中自云,能够点叶画花。还有特制的硬毫,如猪鬃笔、山马毫、石獾、鼠须等,还有刷子、排笔。对于选用哪些笔,能够依据要求决议。
    新笔用时,宜用冷水和温水浸开。用后有必要洗净挤干、理顺,可延长运用时间。我国最好的是湖笔,产于浙江吴兴县善琏镇,临水靠山,河港纵横,因湖笔誉满中外,素有“笔颖之技甲全国”之称。
    ②墨——作画的墨,都是制成墨锭用。现在又发生了一种新的特制的墨膏汁,如“中华墨汁”,“一得阁’’等,作用较好,但胶质重,因而,要加水磨用之。墨锭分油烟、松烟。作花鸟画一般用油烟,以质细、色乌、胶轻为好,一同有兰紫色光泽。松烟乌黑无光,只在画适意翎毛和蝴蝶时,偶然用之。还有漆烟。最好是安徽歙州产的徽墨,有“全国之墨推歙州”的美誉。好墨有如下优点:1.色纯黑而有光;2.不粘糊,宜书宜画,浓淡干湿调用;3.墨迹经久不变,画件可长期保存;
4.遇水不脱,好墨比次墨重,敲之声音洪亮,用时上砚无声,色泽光润,磨后梭角毕露。
    ③纸——古代作画兼有纸、绢,近代多用宣纸。种类许多,未上胶矾的叫生纸。落墨上色简略渗化,行笔速度。上了胶矾(或适量豆浆、宜作适意画。运用时,要注意把握笔中水分及胶水)的叫熟宣,不会渗化,适宣纸丰要产于安徽泾县城南的乌山区,那里真是群峦重峦,碧泉飞溅,翠竹壁合,山花遍地,是一个充溢画中有诗的当地。纸的种类许多,如半生熟的砫硾石青碰宣、高丽宣。温州皮纸,贵州皮纸,棉料宣、连棉宣、净皮宣、单宣、夹宣、夹江纸、玉版宣、清水宣、蝉翼宣、仿古宣,雅纸、毛边纸、对方纸等。还有用绢画的,一般都要上过胶矾运用。
    ④砚——砚池又称墨海,我国闻名的端砚,居群砚之首位,产于广东肇庆县东郊的端溪。端溪如带,清水潺潺,恋岸草木葱翠,昂首怪石兀立,垂头幽谷深远,出产砚石的坑洞,星罗棋布于云雾飘浮的山中。端砚的首要特征,出墨快,细而不,坚而不燥。制作有l50O年前史了。此外,安徽歙县龙尾溪产的歙砚,南宋今后,也很有名。还有所谓秦砖、汉瓦,玉砚、澄泥等,质地尽管很好,但多成为古玩,不必定切合实用。还有重庆北泉峡石砚也可用之。“工欲善其事,必先利其器”,我国画是很注重东西选择的。
    ⑤颜料——国画用的色,是构成我国画特有的风格囚素之一,有许多传统贯用色彩,其色相不能为其他色彩所替代,现分述如下。
    朱砂、朱磔都是(水银)化合物,原矿精选研细水漂,底层是头朱,中心为二朱,  卜层带黄为朱磲,别离取出,调胶运用。
    石黄、雄黄、雌黄都在一同,化学成分是三硫化钾,石黄色正黄,雄黄为橙黄.雌黄为金黄,因含硫故不能与铅粉谐和。其间石黄常用,囚不通明,色比较藤黄较为厚重。
    赭石是赤铁矿,俗称土朱。矿石朱中带黄,用水研细如泥,漂后中层是赭石本性,因产地不同,色彩各有差异。
    石青、石绿都是铜的化合物,产于铜矿里,漂制办法与朱砂略同。石青按沉积次序,  上层为四青,次为三青、二青,最基层为头青,石绿也与此相同。
    白色有垩、蛤粉、铅粉三种。白垩又称白土粉,是古代壁画上的首要颜料。蛤粉是蛤壳烧成的石灰质,用时虽不太白,但柔静有光经火不变。铅粉又名胡粉,据说是汉代张骞由西域学回来的,由铅炼出经加工制成,不太通明,但色相厚重显著。
    以上几种矿物质色,传统叫石色。胭脂是茜草或红花的汁做成的色彩.它是一深红色,虽不太鲜艳,但沉静可爱。
    西洋红原是外国进口,明清时已被我国画界普遍运用,现在国内早能制了,改名为曙红。
    花青是由一莳花靛青作成,色彩冷静,耐晒而不易变色。
    藤黄又名月黄,产于越南,在唐代传人我国,是海藤树的浆汁凝  成。
    以上是植物质色.又称草色、水色或轻色。石色不通明,但经久不变色,水色久了要变。
    此外,还有金粉、银粉。苏州色彩店把金、银箔加胶研成细泥粘住瓷杯上,叫金杯.用洁净的水笔蘸着杯上附着金粉运用。我国画运用颜料是逐渐丰厚起来的,有的是外国传人。为了描绘绚丽绚烂五光十色的各莳花鸟,反映生气勃勃的社会主义时代精神,有必要承受现代工业的新作用,扩充新的颜料,在承继优异传统的基础上,开展设色技法。
    还有胶的用法,应选择不易溶化于水的动物胶,牛皮胶为好,纯净的叫“黄明胶",矿物色用时要加胶水。还有白矾也是国画善用的,适意中如画雪景及特别处理,也可用它。
02  用笔、用墨、用色、用水和用纸    我国画的翰墨技法,包含用色,丰寓多彩,体现力强,办法特别,规则谨慎,风格改动多样。运用毛笔的笔触改动去体现人物、山水、花鸟等题材,是我国画最首要的特征之一。古代画论中说到的“笔以立其形质”,意思是靠毛笔在纸上运用,发生不同特征的点、线、面痕迹,不同的用笔便发生相应的不同线条。
    所谓“笔有八面”,应当把笔各个部分都调集起来,都用得上,从头到肚,从毫到根,正侧、顺逆、聚散、卧、拖、疾徐、颤、擢、扫、提、按、顿、挫等各种运用办法,充沛发挥一支笔的功用。
    用笔的办法尽管许多,但概括起来,不外乎以下几个方面。
    从笔锋的运用有:正与侧、藏与露、顺与逆、聚与散、转与折。从用笔力度上有轻与重,提与按;从用笔的速度则有快与慢;用笔的作用则有方与圆、畅与涩,刚与柔,苍与润。
(1)  用  笔
    l  握笔的办法和要求:适意画执笔的办法,可在写毛笔字和适意画的基础上加以改动。无论写字或作画,不要只运用指头,还要用手腕、肘和肩,要操练悬空写字和作画,这样可画很长的线及圆的圈,能流通自若。握笔的五个指头有必要合作手腕、肘和肩作灵敏的运动。在画线时,还要用手滚动笔杆,使线条生动生动。有时拿笔杆上端或下端,有时五指抓住笔杆。像拿雕刀相同,画出刚健有力的线条来,有金石味。
    关于握笔的要领,我国画的执笔是有必定姿态和办法的。握笔是用拇指、食指、中指三指头拿着笔管,其他两指头,抵住笔管,这三个指头要拿得坚实,但握笔不要太紧,不然不灵敏。
       各种笔法的运用(图1):(1)、中锋——又名正锋。用笔时,笔锋在笔画中心行走,作用圆实厚重冷静。勾出的线条,“如锥画沙”,实实在在,必定清晰,恰似篆书,头尾钝拙,线条边缘扎实,浑圆沉稳,劲健有力。许多画家说到“屋漏痕",“虫蚀木’’和“折钗股”,都是描述中锋冷静行笔发生的作用。“屋漏痕’’是墙壁上的水迹自上而下,渐渐流动留下的痕印。“虫蚀木”是蛀虫住树木中啃出的一条蛀涧,它们是积点成线,凝练滞涩,没有轻飘轻浮,尖薄脆弱之感觉;“折钗
.股”,钗股是古代妇女发髻上的金属别针,用今天的言语解说,便是线条转机时如同弯曲的金属线,外柔内刚,看似软,实是硬,有内涵骨力,而不像断的棉线那样脆弱无力,无弹性和干劲。中锋用笔的另一个特征是宁可慢,不要快。黄宾虹以为:“作画生涩不轻浮为佳”。潘天寿用笔着重“冷静”。李可染说:“画线最根本的原则是画得慢而留得住”,他说,对齐白石不知道者以为他信笔挥洒,实则他行笔很慢,郑重其事,冷静缓慢,从来就没有挥过。总归,一个“慢”字能够医治脆弱无力,浮燥轻滑或霸悍粗糙,恣纵狂放的毛病。(2)、颤笔——是用中锋着笔手略哆嗦,有虫蚀木,层漏痕的作用,积点成线,线条扎实,无轻飘圆滑之弊。好比音乐中弹拨乐器相同。(3)、侧锋——又名偏锋。除中锋外,凡笔竿的笔头与画面成各种不同歪斜视点的,都称为偏和侧锋。这种锋画出的线,一边光一边毛,一边淡一边干,一边浓一边湿,给人以痛快松、灵敏改动之感。假如笔上水分较少,线条则多飞白,更.显洒脱松秀。(4)、卧笔——将笔歪斜得厉害一些,简直躺倒纸上,这种办法称为卧笔。更易体现灵动飞扬的神彩。(5)、拖笔——若依笔杆头方向行进,笔尖跟随拖在后面,略有滚动,叫拖笔,又『lL{顺笔。这种线条流通多姿,轻松生动。(6)、擢笔——它与拖笔彻底相反,笔竿推着笔尖行走,笔法散乱,线条毛糙老辣,极伤笔锋。但画出来的线有改动,有力的作用,如篆刻中的擢刀用法,又名送笔、逆笔或倒插笔法。(7)、扫笔——则是卧笔很快着笔行走,迅即提起,如扫地相同,在纸上用笔则很快擦过。此法飞白较多,有苍劲洒脱之美。(8)、顺笔——是指笔划自上而下和自左而右的用笔办法。是最随手的办法体现。(9)、逆笔——是自下而上和自右向左的用笔,画时比较别
扭,但也有特征。(1O)、聚锋与散锋——笔锋收拢,万毫齐力为聚锋。而笔毛散开,呈现毛辣作用叫散锋或叫老笔。散锋又名破笔,开花笔。(11)、疾徐——疾是用笔快,疾飞,线条流通豪放。徐是用笔慢,便是徐行,线条稳健。  (12)、提、按、顿、挫——指运笔时,把笔“提”起一些,笔道就轻些,按下去一些,笔道就较粗重些。把笔重按或旋折一下,叫“顿”,连续顿笔或在运转中移动一下就叫“挫”。(3)、藏锋——起笔时,笔锋折藏在里面,起笔藏锋又称倒插笔;收笔藏锋是指把笔锋反缩回去。(14)、露锋——与藏锋相对而言。无论起与收都有露锋的。一句话,便是把收笔露出来之意。(15)、转与折——行笔改动方向,如用硬折的办法就叫折。如选用圆转的办法就叫转。转的作用是圆的,除转机之外还有搭笔。搭与折很附近,囚此很为人们所忽视。搭埘面子联系的体现是很重要的,不行忽视。搭笔与折的差异,搭笔也是行笔改动方向,但要换笔,折笔不换笔,一笔就便折改动方向。
    我国画的形象构成,线是起着决议性作用,而线的改动根本上是因为用笔办法上的不同。囚此,我以为,咱们作画的过,不管是适意和适意,也不管是勾线或敷色,就如在写“一”字相同的在纸上体现,只不过是把“一”字在运转中时而宽、时而狭,时而画长些或许画短些,时而又画得弯曲或画得轻和重等等改动的进程。比方适意用笔中,画大叶子时,只不过是将“一”字放大放宽了来体现而已,以此推理。
    ●3  用笔要求:总的来说,一是要有笔意,二是有笔力。笔意是指体现力而说,笔力是办法美。便是把握目标的形体、质感和动态,又要体现有骨力、有韵律的翰墨兴趣,以增强著作的感染力。
    国画用笔须从形体结构动身,因形体是底子。用笔成功时,干湿浓淡俱备,着笔便有凹凸之形,能充沛体现物体体积的厚度和质感。用笔的顺逆方向,速度快慢,有必要和描绘目标的成长运动状况相适应,使观者的视野跟着笔画而移动,脉络随线条的弯曲而跳跃,有生动的作用。
    用笔要有笔力问题,即办法美的问题。这虽和体现力是两回事,但又紧密联系在一同的。体现力是经过美的办法而起作用的,办法美是
从体现内容体现出来的,办法是由内容所决议的。笔力脆弱或僵硬,用笔单调或凌乱,不行能充沛地表达目标。国画用笔考究“书法味’’,也是为了增强艺术魅力,从书法艺术中吸取养分。学习别人经历是必要的,但不能生搬硬套,要融会贯通,咀I嚼消化,如蚕吐丝,如蜂酿蜜,开展成为自己的东西。
(2)  用  墨
    (图2)我国画特有的墨彩。墨占有极其重要的位置。自唐代开始对墨法的注重以来,一千多年中,在用墨技法方面是非常丰厚多样的。作画考究用笔,一同也考究用墨。清代恽南田说:“有笔有墨谓之画”。清代王原祁也说:“用笔用墨相为表里”。下面谈一下用墨办法。
    1·积墨——有的画用墨深沉又生动,不感到迫塞。有的画用墨很薄,惜墨如金”,但不因用墨少而轻薄脆弱。相反使人感到淳厚,并有一种安静的感觉。这便是运用了积墨的办法。深沉是多层浓或淡墨积成的,具体说来,便是用浓墨或许淡墨连染连敷几回,次数与水分,要看需求而定,这便是积墨法。
    2·破墨——开始的含义是把单纯的墨色破而用之,使它分为许多浓淡层次以丰厚体现力。唐代王维始创破墨山水。后指在淡墨未干时“  以浓墨湿墨重加一下或浓墨未干时以淡墨重加,使画面有生动多变虽  干犹湿的感觉。即浓破淡和淡破浓。这便是破墨。徐悲鸿先生喜用此  法。
    3.泼墨——唐代工洽酒酣以墨泼纸素,然后拾掇成画不见墨污,  这便是说的泼墨。住花鸟画中,凡以大块有墨色,画出气势磅礴,淋漓酣饱的作用,如像是墨泼在纸上似的画法,就叫泼墨。这种体现方 法要粗中有细,色彩要有改动等。
    4.宿墨——即过夜墨。一般是不能作画,特别是适意,要用有必要  用新墨加水再磨后用。
    5.焦墨——把墨汁研得很浓,画在纸上黑而有光。
    6.浓墨——其黑度次于焦墨,囚加少量水,所以无光。
    7.重墨——是对淡墨说的,比淡墨要黑一点。
    8.淡墨——水分加多,成为灰色。
    9.清墨——在墨彩卜.仅仅有一点淡灰色了,但在墨中清而有神。  这便是所说的墨分五颜六色。
    10.渗墨——是指落墨在纸上,因为毛头含水,墨多和上色重,而  在笔痕周围‘‘渗’’开的淡色水迹,这种淡色水迹,添加墨色的肥厚和  毛烘烘的作用。在画茸毛时常用,特别住画没骨小鸡、鸭时,毛茸感  觉最为奇妙。
    11.化——是以清水破墨色之法,这种在画树、动物和大叶子刚‘常  用。
    2.湿——是湿画,一般在点叶而未干时,即用浓墨勾筋。或囚某  种需求先将纸打湿,然后再画,画水和水草等。
    13.接——是接笔法。在前面已画后,然后随即接上不同墨色的另  一笔。这在画枝时常用。
。    14.飞和擦——是一种笔法的两种办法。用枯笔画线,谓之“飞”,  飞笔即书法中的“飞白”,常有画石、树、藤本枝干上用得多。擦是干  擦,是皴的笔法,画石、老树干时在勾勒外概括后再皴擦内部质感,表  现阴阳体感、质感之法。
    15.墨的干与湿——即所谓“墨韵”。墨的干、湿也便是笔的干湿,  二者是分不开的。
    16.勾、皴、染、点——以勾为根本。这四个进程,其实也是用笔  的进程,所以,也可归入墨中来谈。原本翰墨是不行分隔的。    勾——以勾勒形象的概括线为主,在线条之中,恰如其分地用墨  的干湿、浓淡改动,来塑形象,体现物象的体感,质感,这是我国画  最根本的技法之一。
    皴——是指对树干或石头中的皱纹,在勾的基础上用长短宽窄的  浓墨或淡墨线条开始描绘出物象内部的皱纹以及明暗、空间的联系,叫皴。在山水画中,是丰要技法。
    染——是用淡墨或色烘托、烘染之意思,看不出线条,是一片乌云似的,它不能单独成画,有必要在勾和皴的基础上进行。因而,它自身没有痕迹。为了加强空间、明暗、厚重感觉,不妨屡次运用这种办法。
    点——点,原是山水画中重要技法之一,多用浓墨为之,在适意重上色花鸟或青绿山水画中,则在浓墨点上后再点青、绿色。一般看来,它是用墨的最后办法,是起着总结的作用。点的用笔,有中锋、侧锋、逆锋几种,其体现作用也不同。
    古人说:“有笔有墨”笔是骨、墨是肉,笔是画出物体的形象,墨是起着丰厚形象的作用,翰墨是彼此体现的。
    总归,用墨、用笔到底怎么才好,要看体现的目标怎么,要从体现的内容和主题思想的要求动身,在实践中逐渐堆集经历。运用翰墨的技巧为体现的内容服务,在学习前人经历时批判地承继,吸收有用的东西,只要这样,才干推进艺术技巧的向前开展。
    (3)  用  色
    马克思说过:“色彩感觉在一般美感中是最大众化的办法”。要体现激烈的时代精神,反映五光十色的实际生活,就要承继和发扬优良传统的东西,把色彩学习放在重要的位置,并吸收外来利益,创作出更新更美的著作。
    我国画从来都是注重色彩的,古代的绘画都是五颜六色缤纷的,所以绘画又称“丹青”。唐代今后,水墨画兴起,成为独立的一种画法,丰厚了国画办法风格。但上色画并没有被筛选,也没有退居非有必要位置。文人画家说,“画道之中,水墨为上”,只不过标明文人们对水墨的好尚,并非指水墨画比色彩画高明些。因而,咱们不能分什么凹凸。    我国画除用墨外,还重用色。古代作画,有用色重于墨的,如山水画之有富丽堂皇的大青绿,花鸟画中之有鲜艳的勾填重彩。南齐谢赫六法中有“随类赋彩”一法。到宋代才有以墨代色和以墨为主的开展。明代文微明说“余闻上古之画全尚设色,墨法次之,故多用青绿,
中古始变为浅降,水墨染出。故上古之画尽于神,中古之画人于逸,均之各有至理,未能够好坏论也。”
    适意花鸟的设色和其他我国画种不同,它或许先墨后色,或墨色互用,尤其是没骨法点贰??,直接用色彩润笔点??,有不少经历和办法。
    适意花鸟以墨色为主,在画面上墨色占首要位置。墨色的浓淡、轻重、干湿的各种改动,简直决议了画面基调。用色尚清简,而不宜厚重。重则浊,损害墨色的光泽。在用墨进程中,不能求全,要留有余地。清朝唐岱说:“色助墨光,以墨显色彩,要之墨中有色,色中有墨”。才干“色不碍墨,墨不碍色”。
        国画的用色和用墨相同,要有轻重、浓淡、深浅之别离。色彩有冷、暖以及中心色这三种性质。如红、黄为暖色,青为冷色,绿和紫是介于冷暖之间的中心色。色彩与墨色相和,能够使各种色彩变暗,它与白色相和,能够使色彩添加明度,假如把通明色彩和之以水,就会削弱色彩的浓度,也能够使色彩明度提高,囚此,淡色也便是明色。红和绿,黄和紫,青和朱等之间的联系都是比照色彩。红和紫,黄和绿,红和橙;橙和黄等,是归于谐和色的。
    绘画中的用色,既要有比照,又要有谐和。清代邹一桂说:“五颜六色彰施,必有一色,以一色为主,而它色为副之。青紫不能并排,黄白未可盲随,大红大青偶然一二”。这说明画面上要有个主色,合作其他色彩,构成一个统一而谐和的色彩。青和紫都是冷色,配在一同就太冷。黄白色都是明色,配在一同既不醒目,又不易分辩。大红、大青激烈比照的色块放在一同运用,触目跳动,损坏画面统一,所以要忌。    古人用青色作画,在各种色彩里加上些墨色,能够起到色与色之间的谐和作用,故有“色不离墨,色中带墨"之说。
    <一>国画上色的特征:色彩虽有一般的客观规则,但在运用中又有主观创造。国画上色的特征是由民族习气喜好,绘画思想,东西颜料等条件所决议,但和西画比较,总有其特别之处。不过色彩规则和其他艺术规则相同,具有它的灵敏性和杂乱性。因为国画色彩的理论知识很少,因而,承继和开展色彩的优良传统,就更重要了。
    1.以物体的固有色为主。在固有色的基础上求改动。南齐谢赫提出“随类赋彩"的问题。他说的“类’’字,应了解为各种物体不同的特征。他提出的所谓“应物象形"的问题,我了解他说的这方面,是从形和色方面去体现各种物体的根本原则,“象形”要“应物”而象。“赋彩"要“随类”而赋。说明我国画中,形和色的描绘,要从客观的目标动身,描绘的技巧应服从于体现目标的要求。从客观物象的固有色动身去描绘形象,这是捉住最根本的最本质的东西,从传统绘画的实际主义观念来看,它不去过分着重物体在光照射下色彩所发生的杂乱改动,我国画色彩的运用,大多是在翰墨已完成了根本造型今后,借助于固有色明度的改动,各个固有色彼此的比照与和谐的联系,翰墨的合作,以及考虑在纸和绢的素地上之作用。国画尽管不去描绘光色的杂乱改动,依然收到了极有感染力的实在的作用,以固有色为主的设色办法,又并非天然主义的摹仿,它要从内容动身,服从于主题需求的,能够作最大极限的夸大,大胆改动物体的固有色,杰出主题,表达作者的思想感情和抱负的艺术作用,契合公民的审美习气。
    2.装修性。我国画自身就带有必定的装修性。国画的体现办法,惯于把天然的物象加以“意匠”化,以有规则的办法,概括杂乱繁乱的天然,使更契合人们的抱负。在形象刻划上,采取装修办法,在色彩处理上,也是如此。我国画寻求神似,往往把实际的天然形状加以提练加工,用特别办法来处理,乃至改动了天然形状的形、色,以及不画影子和光暗等,都可使它带有必定的装修性。不过和图画中的装修性有所不同。
    我国画的装修性,也是服从于主题和内容的需求的。如古代的人物画,尤其是宗教画,它的装修性体现得比较显着杰出,这是服从于宗教画这种特别的主题思想的原因。宗教画一是要寻求庄重富丽的作用,二是因为这种绘画在古代多画在古刹的墙壁,要求选用一些装修办法,来与建筑物合作。
    下面把我国画的装修性,从布局、笔和墨、色彩等方面谈一谈。    首要,在翰墨方面,物体自身是没有概括线的,可是,我国的人物画和花鸟画,尤其是适意的都能够先用墨线勾勒概括,然后再填色彩,并且所勾的墨线,都是有笔法的。没骨花鸟,不论是适意和适意的,点花贰叶都有必定笔法,山水的皴法也是如此。
    在色彩方面,我国画设色,是不去描绘色彩因为受到光的影响所起的改动,长于运用比较纯的色彩。从这些单纯色彩的对照中去获得谐和,有时还用平涂的办法上色。青绿山水画,用石青、石绿来设色,乃至用泥金来勾勒山石、树的概括。石青、石绿、泥金这种色彩,都是天然物所具有的。
    在形、色方面。上面说的这些体现办法,都使我国画赋有了必定的装修性。比方苏葆桢、李际科等教授在作画中,常用金色来勾花的概括线,这就使花不光赋有装修作用,并且使花愈加艳丽夺目。
    在布局方面,有的画画得位置端庄,罗列满幅,所谓“铺殿花”的风格。或许因为对咱然现象的了解,拾掇一套规则和法则来,乃至制成画谱,使变幻多端的天然现象规则化。比方《芥子园》画谱里,二株、三株、五株树的画法都定出了层次规则,人物衣褶描法概括为十八描等。又如画幅的办法有立轴、中堂、条屏、手卷、斗方、横披、团扇等。都是构成我国画带有装修性要素。正因为带有这些要素,所以在画面上,才干够题诗盖印,乃至于题跋的占的位置都要事前考虑到。
    <二>上色办法:(图3)色彩是绘画的重要言语,也是不易把握好的关键环节。
    上色一般分填色(又名勾填)、晕染、点写、烘托、打底、反衬等。以上填色、晕染、打底等多归于适意上用。适意画则用填色、点写、烘托和反衬几种办法。
   1·平涂法——又名勾填,先勾出形象概括,再填色;有一次平填,有按轻重、深浅、厚薄分几回加填的;也有填色与晕染兼用的;也有一笔蘸了不同的色彩填上,而任其天然分出浓淡层次。但填色时不宜先将白粉和色彩一次填上,应先填色彩,然后按目标的光度和厚薄的不同质感再加上较浓或较淡的白粉。这样才干够防止平板而达到厚润的作用。用白粉不要盖到线上。
      2.点写——也叫点簇、点虱,是没骨适意花鸟画的首要技法。大都用来画不勾墨线概括的花瓣、叶子和禽鸟。住一笔之中,有浓有淡,或含色有轻重杂乱的几种色彩。有时简略几笔,就能够充沛地体现出目标的形体、质感、量感和体感。有时只用浓淡的墨色,如用笔大块点写,则笔锋和笔腹有必要铺展不足之处,能够补笔,适意画中多选用此法。
    3.烘托——也叫托染。意图是要杰出部分淡色或白色的形象。其办法是在概括周围用很淡的墨色和色彩,匀和地烘染衬托。用于烘染天空、云水、月亮、雪景以及淡色和白色的花鸟等。
    4.反衬——意图是要使所画的形象,体现得愈加明显杰出。多用绢和薄的熟纸、宣纸。首要依据要求,把色彩染到反面。如在绢上画白梅花,勾花后,正面染白色,反面衬以重粉,这样既可杰出形象,又能保持画面色彩的匀净。又如在生宣或皮纸上,画白色的花或淡黄色的菜花,从反面衬出不同深浅的绿色、赭石,则画面上的白花或黄花分外杰出,并且更能够体现出远近层次。
    5.关于用粉的问题(图4)——古代和现代都有画家忌讳用粉,也有的喜爱用粉。粉用好了能够体现出特别作用,体现目标的质感也很充沛,但要用得奇妙、适度,不行太厚和浑浊。一种在仿古宣或有底色的绢上,用笔蘸上浓淡的白粉直接勾画、点写,画出花鸟的形象。另一种是墨上能够加白粉点染。再一种是在用色彩点写花叶之后,趁湿用粉去提亮,粉要淡不宜浓,能体现出花叶分外秀润、淳厚,使叶子有毛烘烘的感觉。还有五颜六色禽鸟,如鸽子、鸳鸯、鸭子、孔雀等,可用粉调各种色彩,能够充沛体现出各种茸毛的质感。
    (4)  用水和用纸
    用水——在作画时无论是水墨画和彩墨画,用水也是重要技法之一。一笔中往往有浓有淡,要使墨色先浓后淡,能够将笔蘸些清水,然后再调浓墨。要先淡后浓,可把蘸有浓墨的笔,在调色盘上刮去笔尖上的淡墨,笔尖再蘸清水。在画色彩的花和鸟及叶时,要体现出画面生动、淋漓、淳厚丰满,都要靠用水,至于用多用少,要看需求而定。古人有“用墨之妙全在用水”之说。在生宣上用水,要在实践中训练,作画才干挥洒满意,适可而止。在熟宣上画适意画,用水是更难把握好,多了也欠好,少了也不行,可是张书旃先生就专画熟宣,他画出著作仍是绘声绘色,翰墨及用水作用都很好。跟着时代的开展,艺术也在不断创新和探究。因而,在用水方面,也在不断的开展着。如现在有用胶水、盐水、矾水、茶水、米汤水、豆浆水、洗涤剂水、洗衣粉水等来体现,各有兴趣。
    用纸——纸的种类多样,有单宣、夹宣、熟宣、半生熟宣、玉版宣、煮硾宣、清水宣、蝉翼宣、棉料宣、净皮宣、仿古宣,以及夹江纸、贵州皮纸、雅纸、对方纸、高丽宣、毛边纸等。作画时要充沛利用其特征,如带色宣纸,多画白色和白色鸟为好。用水多少要以纸的生熟来定,特别是生宣,当含着水墨的笔在纸上触摸的那一片刻,它的改动是多种多样的,有一种出人意料不到的作用。囚此,在实践中要注意操练怎么来操控并把握这些改动,才干达到熟练地把握使用自若。    我国画技法的开展和特别风格的构成,是和运用特定东西和资料亲近分不开的。总的来说有纸翰墨砚,声称文房四宝。
    ①笔——从性能讲,分为柔毫、兼毫、硬毫三种。羊毫属柔毫,笔性软,吸水量大,适宜点花叶,晕水染色,如大提笔、大苔点等。狼毫归于硬毫,笔性硬,赋有弹性,利于勾勒(或画坡石树干),如叶筋笔、衣纹、巨细书画笔点梅、大兰竹等。兼毫中有狼豪和羊毫,笔性软硬相兼,如大白云、中自云,能够点叶画花。还有特制的硬毫,如猪鬃笔、山马毫、石獾、鼠须等,还有刷子、排笔。对于选用哪些笔,能够依据要求决议。
    新笔用时,宜用冷水和温水浸开。用后有必要洗净挤干、理顺,可延长运用时间。我国最好的是湖笔,产于浙江吴兴县善琏镇,临水靠山,河港纵横,因湖笔誉满中外,素有“笔颖之技甲全国”之称。
    ②墨——作画的墨,都是制成墨锭用。现在又发生了一种新的特制的墨膏汁,如“中华墨汁”,“一得阁’’等,作用较好,但胶质重,因而,要加水磨用之。墨锭分油烟、松烟。作花鸟画一般用油烟,以质细、色乌、胶轻为好,一同有兰紫色光泽。松烟乌黑无光,只在画适意翎毛和蝴蝶时,偶然用之。还有漆烟。最好是安徽歙州产的徽墨,有“全国之墨推歙州”的美誉。好墨有如下优点:1.色纯黑而有光;2.不粘糊,宜书宜画,浓淡干湿调用;3.墨迹经久不变,画件可长期保存;
4.遇水不脱,好墨比次墨重,敲之声音洪亮,用时上砚无声,色泽光润,磨后梭角毕露。
    ③纸——古代作画兼有纸、绢,近代多用宣纸。种类许多,未上胶矾的叫生纸。落墨上色简略渗化,行笔速度。上了胶矾(或适量豆浆、宜作适意画。运用时,要注意把握笔中水分及胶水)的叫熟宣,不会渗化,适宣纸丰要产于安徽泾县城南的乌山区,那里真是群峦重峦,碧泉飞溅,翠竹壁合,山花遍地,是一个充溢画中有诗的当地。纸的种类许多,如半生熟的砫硾石青碰宣、高丽宣。温州皮纸,贵州皮纸,棉料宣、连棉宣、净皮宣、单宣、夹宣、夹江纸、玉版宣、清水宣、蝉翼宣、仿古宣,雅纸、毛边纸、对方纸等。还有用绢画的,一般都要上过胶矾运用。
    ④砚——砚池又称墨海,我国闻名的端砚,居群砚之首位,产于广东肇庆县东郊的端溪。端溪如带,清水潺潺,恋岸草木葱翠,昂首怪石兀立,垂头幽谷深远,出产砚石的坑洞,星罗棋布于云雾飘浮的山中。端砚的首要特征,出墨快,细而不,坚而不燥。制作有l50O年前史了。此外,安徽歙县龙尾溪产的歙砚,南宋今后,也很有名。还有所谓秦砖、汉瓦,玉砚、澄泥等,质地尽管很好,但多成为古玩,不必定切合实用。还有重庆北泉峡石砚也可用之。“工欲善其事,必先利其器”,我国画是很注重东西选择的。
    ⑤颜料——国画用的色,是构成我国画特有的风格囚素之一,有许多传统贯用色彩,其色相不能为其他色彩所替代,现分述如下。
    朱砂、朱磔都是(水银)化合物,原矿精选研细水漂,底层是头朱,中心为二朱,  卜层带黄为朱磲,别离取出,调胶运用。
    石黄、雄黄、雌黄都在一同,化学成分是三硫化钾,石黄色正黄,雄黄为橙黄.雌黄为金黄,因含硫故不能与铅粉谐和。其间石黄常用,囚不通明,色比较藤黄较为厚重。
    赭石是赤铁矿,俗称土朱。矿石朱中带黄,用水研细如泥,漂后中层是赭石本性,因产地不同,色彩各有差异。
    石青、石绿都是铜的化合物,产于铜矿里,漂制办法与朱砂略同。石青按沉积次序,  上层为四青,次为三青、二青,最基层为头青,石绿也与此相同。
    白色有垩、蛤粉、铅粉三种。白垩又称白土粉,是古代壁画上的首要颜料。蛤粉是蛤壳烧成的石灰质,用时虽不太白,但柔静有光经火不变。铅粉又名胡粉,据说是汉代张骞由西域学回来的,由铅炼出经加工制成,不太通明,但色相厚重显著。
    以上几种矿物质色,传统叫石色。胭脂是茜草或红花的汁做成的色彩.它是一深红色,虽不太鲜艳,但沉静可爱。
    西洋红原是外国进口,明清时已被我国画界普遍运用,现在国内早能制了,改名为曙红。
    花青是由一莳花靛青作成,色彩冷静,耐晒而不易变色。
    藤黄又名月黄,产于越南,在唐代传人我国,是海藤树的浆汁凝  成。
    以上是植物质色.又称草色、水色或轻色。石色不通明,但经久不变色,水色久了要变。
    此外,还有金粉、银粉。苏州色彩店把金、银箔加胶研成细泥粘住瓷杯上,叫金杯.用洁净的水笔蘸着杯上附着金粉运用。我国画运用颜料是逐渐丰厚起来的,有的是外国传人。为了描绘绚丽绚烂五光十色的各莳花鸟,反映生气勃勃的社会主义时代精神,有必要承受现代工业的新作用,扩充新的颜料,在承继优异传统的基础上,开展设色技法。
    还有胶的用法,应选择不易溶化于水的动物胶,牛皮胶为好,纯净的叫“黄明胶",矿物色用时要加胶水。还有白矾也是国画善用的,适意中如画雪景及特别处理,也可用它。
02  用笔、用墨、用色、用水和用纸    我国画的翰墨技法,包含用色,丰寓多彩,体现力强,办法特别,规则谨慎,风格改动多样。运用毛笔的笔触改动去体现人物、山水、花鸟等题材,是我国画最首要的特征之一。古代画论中说到的“笔以立其形质”,意思是靠毛笔在纸上运用,发生不同特征的点、线、面痕迹,不同的用笔便发生相应的不同线条。
    所谓“笔有八面”,应当把笔各个部分都调集起来,都用得上,从头到肚,从毫到根,正侧、顺逆、聚散、卧、拖、疾徐、颤、擢、扫、提、按、顿、挫等各种运用办法,充沛发挥一支笔的功用。
    用笔的办法尽管许多,但概括起来,不外乎以下几个方面。
    从笔锋的运用有:正与侧、藏与露、顺与逆、聚与散、转与折。从用笔力度上有轻与重,提与按;从用笔的速度则有快与慢;用笔的作用则有方与圆、畅与涩,刚与柔,苍与润。
(1)  用  笔
    l  握笔的办法和要求:适意画执笔的办法,可在写毛笔字和适意画的基础上加以改动。无论写字或作画,不要只运用指头,还要用手腕、肘和肩,要操练悬空写字和作画,这样可画很长的线及圆的圈,能流通自若。握笔的五个指头有必要合作手腕、肘和肩作灵敏的运动。在画线时,还要用手滚动笔杆,使线条生动生动。有时拿笔杆上端或下端,有时五指抓住笔杆。像拿雕刀相同,画出刚健有力的线条来,有金石味。
    关于握笔的要领,我国画的执笔是有必定姿态和办法的。握笔是用拇指、食指、中指三指头拿着笔管,其他两指头,抵住笔管,这三个指头要拿得坚实,但握笔不要太紧,不然不灵敏。
       各种笔法的运用(图1):(1)、中锋——又名正锋。用笔时,笔锋在笔画中心行走,作用圆实厚重冷静。勾出的线条,“如锥画沙”,实实在在,必定清晰,恰似篆书,头尾钝拙,线条边缘扎实,浑圆沉稳,劲健有力。许多画家说到“屋漏痕",“虫蚀木’’和“折钗股”,都是描述中锋冷静行笔发生的作用。“屋漏痕’’是墙壁上的水迹自上而下,渐渐流动留下的痕印。“虫蚀木”是蛀虫住树木中啃出的一条蛀涧,它们是积点成线,凝练滞涩,没有轻飘轻浮,尖薄脆弱之感觉;“折钗
.股”,钗股是古代妇女发髻上的金属别针,用今天的言语解说,便是线条转机时如同弯曲的金属线,外柔内刚,看似软,实是硬,有内涵骨力,而不像断的棉线那样脆弱无力,无弹性和干劲。中锋用笔的另一个特征是宁可慢,不要快。黄宾虹以为:“作画生涩不轻浮为佳”。潘天寿用笔着重“冷静”。李可染说:“画线最根本的原则是画得慢而留得住”,他说,对齐白石不知道者以为他信笔挥洒,实则他行笔很慢,郑重其事,冷静缓慢,从来就没有挥过。总归,一个“慢”字能够医治脆弱无力,浮燥轻滑或霸悍粗糙,恣纵狂放的毛病。(2)、颤笔——是用中锋着笔手略哆嗦,有虫蚀木,层漏痕的作用,积点成线,线条扎实,无轻飘圆滑之弊。好比音乐中弹拨乐器相同。(3)、侧锋——又名偏锋。除中锋外,凡笔竿的笔头与画面成各种不同歪斜视点的,都称为偏和侧锋。这种锋画出的线,一边光一边毛,一边淡一边干,一边浓一边湿,给人以痛快松、灵敏改动之感。假如笔上水分较少,线条则多飞白,更.显洒脱松秀。(4)、卧笔——将笔歪斜得厉害一些,简直躺倒纸上,这种办法称为卧笔。更易体现灵动飞扬的神彩。(5)、拖笔——若依笔杆头方向行进,笔尖跟随拖在后面,略有滚动,叫拖笔,又『lL{顺笔。这种线条流通多姿,轻松生动。(6)、擢笔——它与拖笔彻底相反,笔竿推着笔尖行走,笔法散乱,线条毛糙老辣,极伤笔锋。但画出来的线有改动,有力的作用,如篆刻中的擢刀用法,又名送笔、逆笔或倒插笔法。(7)、扫笔——则是卧笔很快着笔行走,迅即提起,如扫地相同,在纸上用笔则很快擦过。此法飞白较多,有苍劲洒脱之美。(8)、顺笔——是指笔划自上而下和自左而右的用笔办法。是最随手的办法体现。(9)、逆笔——是自下而上和自右向左的用笔,画时比较别
扭,但也有特征。(1O)、聚锋与散锋——笔锋收拢,万毫齐力为聚锋。而笔毛散开,呈现毛辣作用叫散锋或叫老笔。散锋又名破笔,开花笔。(11)、疾徐——疾是用笔快,疾飞,线条流通豪放。徐是用笔慢,便是徐行,线条稳健。  (12)、提、按、顿、挫——指运笔时,把笔“提”起一些,笔道就轻些,按下去一些,笔道就较粗重些。把笔重按或旋折一下,叫“顿”,连续顿笔或在运转中移动一下就叫“挫”。(3)、藏锋——起笔时,笔锋折藏在里面,起笔藏锋又称倒插笔;收笔藏锋是指把笔锋反缩回去。(14)、露锋——与藏锋相对而言。无论起与收都有露锋的。一句话,便是把收笔露出来之意。(15)、转与折——行笔改动方向,如用硬折的办法就叫折。如选用圆转的办法就叫转。转的作用是圆的,除转机之外还有搭笔。搭与折很附近,囚此很为人们所忽视。搭埘面子联系的体现是很重要的,不行忽视。搭笔与折的差异,搭笔也是行笔改动方向,但要换笔,折笔不换笔,一笔就便折改动方向。
    我国画的形象构成,线是起着决议性作用,而线的改动根本上是因为用笔办法上的不同。囚此,我以为,咱们作画的过,不管是适意和适意,也不管是勾线或敷色,就如在写“一”字相同的在纸上体现,只不过是把“一”字在运转中时而宽、时而狭,时而画长些或许画短些,时而又画得弯曲或画得轻和重等等改动的进程。比方适意用笔中,画大叶子时,只不过是将“一”字放大放宽了来体现而已,以此推理。
    ●3  用笔要求:总的来说,一是要有笔意,二是有笔力。笔意是指体现力而说,笔力是办法美。便是把握目标的形体、质感和动态,又要体现有骨力、有韵律的翰墨兴趣,以增强著作的感染力。
    国画用笔须从形体结构动身,因形体是底子。用笔成功时,干湿浓淡俱备,着笔便有凹凸之形,能充沛体现物体体积的厚度和质感。用笔的顺逆方向,速度快慢,有必要和描绘目标的成长运动状况相适应,使观者的视野跟着笔画而移动,脉络随线条的弯曲而跳跃,有生动的作用。
    用笔要有笔力问题,即办法美的问题。这虽和体现力是两回事,但又紧密联系在一同的。体现力是经过美的办法而起作用的,办法美是
从体现内容体现出来的,办法是由内容所决议的。笔力脆弱或僵硬,用笔单调或凌乱,不行能充沛地表达目标。国画用笔考究“书法味’’,也是为了增强艺术魅力,从书法艺术中吸取养分。学习别人经历是必要的,但不能生搬硬套,要融会贯通,咀I嚼消化,如蚕吐丝,如蜂酿蜜,开展成为自己的东西。
(2)  用  墨
    (图2)我国画特有的墨彩。墨占有极其重要的位置。自唐代开始对墨法的注重以来,一千多年中,在用墨技法方面是非常丰厚多样的。作画考究用笔,一同也考究用墨。清代恽南田说:“有笔有墨谓之画”。清代王原祁也说:“用笔用墨相为表里”。下面谈一下用墨办法。
    1·积墨——有的画用墨深沉又生动,不感到迫塞。有的画用墨很薄,惜墨如金”,但不因用墨少而轻薄脆弱。相反使人感到淳厚,并有一种安静的感觉。这便是运用了积墨的办法。深沉是多层浓或淡墨积成的,具体说来,便是用浓墨或许淡墨连染连敷几回,次数与水分,要看需求而定,这便是积墨法。
    2·破墨——开始的含义是把单纯的墨色破而用之,使它分为许多浓淡层次以丰厚体现力。唐代王维始创破墨山水。后指在淡墨未干时“  以浓墨湿墨重加一下或浓墨未干时以淡墨重加,使画面有生动多变虽  干犹湿的感觉。即浓破淡和淡破浓。这便是破墨。徐悲鸿先生喜用此  法。
    3.泼墨——唐代工洽酒酣以墨泼纸素,然后拾掇成画不见墨污,  这便是说的泼墨。住花鸟画中,凡以大块有墨色,画出气势磅礴,淋漓酣饱的作用,如像是墨泼在纸上似的画法,就叫泼墨。这种体现方 法要粗中有细,色彩要有改动等。
    4.宿墨——即过夜墨。一般是不能作画,特别是适意,要用有必要  用新墨加水再磨后用。
    5.焦墨——把墨汁研得很浓,画在纸上黑而有光。
    6.浓墨——其黑度次于焦墨,囚加少量水,所以无光。
    7.重墨——是对淡墨说的,比淡墨要黑一点。
    8.淡墨——水分加多,成为灰色。
    9.清墨——在墨彩卜.仅仅有一点淡灰色了,但在墨中清而有神。  这便是所说的墨分五颜六色。
    10.渗墨——是指落墨在纸上,因为毛头含水,墨多和上色重,而  在笔痕周围‘‘渗’’开的淡色水迹,这种淡色水迹,添加墨色的肥厚和  毛烘烘的作用。在画茸毛时常用,特别住画没骨小鸡、鸭时,毛茸感  觉最为奇妙。
    11.化——是以清水破墨色之法,这种在画树、动物和大叶子刚‘常  用。
    2.湿——是湿画,一般在点叶而未干时,即用浓墨勾筋。或囚某  种需求先将纸打湿,然后再画,画水和水草等。
    13.接——是接笔法。在前面已画后,然后随即接上不同墨色的另  一笔。这在画枝时常用。
。    14.飞和擦——是一种笔法的两种办法。用枯笔画线,谓之“飞”,  飞笔即书法中的“飞白”,常有画石、树、藤本枝干上用得多。擦是干  擦,是皴的笔法,画石、老树干时在勾勒外概括后再皴擦内部质感,表  现阴阳体感、质感之法。
    15.墨的干与湿——即所谓“墨韵”。墨的干、湿也便是笔的干湿,  二者是分不开的。
    16.勾、皴、染、点——以勾为根本。这四个进程,其实也是用笔  的进程,所以,也可归入墨中来谈。原本翰墨是不行分隔的。    勾——以勾勒形象的概括线为主,在线条之中,恰如其分地用墨  的干湿、浓淡改动,来塑形象,体现物象的体感,质感,这是我国画  最根本的技法之一。
    皴——是指对树干或石头中的皱纹,在勾的基础上用长短宽窄的  浓墨或淡墨线条开始描绘出物象内部的皱纹以及明暗、空间的联系,叫皴。在山水画中,是丰要技法。
    染——是用淡墨或色烘托、烘染之意思,看不出线条,是一片乌云似的,它不能单独成画,有必要在勾和皴的基础上进行。因而,它自身没有痕迹。为了加强空间、明暗、厚重感觉,不妨屡次运用这种办法。
    点——点,原是山水画中重要技法之一,多用浓墨为之,在适意重上色花鸟或青绿山水画中,则在浓墨点上后再点青、绿色。一般看来,它是用墨的最后办法,是起着总结的作用。点的用笔,有中锋、侧锋、逆锋几种,其体现作用也不同。
    古人说:“有笔有墨”笔是骨、墨是肉,笔是画出物体的形象,墨是起着丰厚形象的作用,翰墨是彼此体现的。
    总归,用墨、用笔到底怎么才好,要看体现的目标怎么,要从体现的内容和主题思想的要求动身,在实践中逐渐堆集经历。运用翰墨的技巧为体现的内容服务,在学习前人经历时批判地承继,吸收有用的东西,只要这样,才干推进艺术技巧的向前开展。
    (3)  用  色
    马克思说过:“色彩感觉在一般美感中是最大众化的办法”。要体现激烈的时代精神,反映五光十色的实际生活,就要承继和发扬优良传统的东西,把色彩学习放在重要的位置,并吸收外来利益,创作出更新更美的著作。
    我国画从来都是注重色彩的,古代的绘画都是五颜六色缤纷的,所以绘画又称“丹青”。唐代今后,水墨画兴起,成为独立的一种画法,丰厚了国画办法风格。但上色画并没有被筛选,也没有退居非有必要位置。文人画家说,“画道之中,水墨为上”,只不过标明文人们对水墨的好尚,并非指水墨画比色彩画高明些。因而,咱们不能分什么凹凸。    我国画除用墨外,还重用色。古代作画,有用色重于墨的,如山水画之有富丽堂皇的大青绿,花鸟画中之有鲜艳的勾填重彩。南齐谢赫六法中有“随类赋彩”一法。到宋代才有以墨代色和以墨为主的开展。明代文微明说“余闻上古之画全尚设色,墨法次之,故多用青绿,
中古始变为浅降,水墨染出。故上古之画尽于神,中古之画人于逸,均之各有至理,未能够好坏论也。”
    适意花鸟的设色和其他我国画种不同,它或许先墨后色,或墨色互用,尤其是没骨法点贰??,直接用色彩润笔点??,有不少经历和办法。
    适意花鸟以墨色为主,在画面上墨色占首要位置。墨色的浓淡、轻重、干湿的各种改动,简直决议了画面基调。用色尚清简,而不宜厚重。重则浊,损害墨色的光泽。在用墨进程中,不能求全,要留有余地。清朝唐岱说:“色助墨光,以墨显色彩,要之墨中有色,色中有墨”。才干“色不碍墨,墨不碍色”。
        国画的用色和用墨相同,要有轻重、浓淡、深浅之别离。色彩有冷、暖以及中心色这三种性质。如红、黄为暖色,青为冷色,绿和紫是介于冷暖之间的中心色。色彩与墨色相和,能够使各种色彩变暗,它与白色相和,能够使色彩添加明度,假如把通明色彩和之以水,就会削弱色彩的浓度,也能够使色彩明度提高,囚此,淡色也便是明色。红和绿,黄和紫,青和朱等之间的联系都是比照色彩。红和紫,黄和绿,红和橙;橙和黄等,是归于谐和色的。
    绘画中的用色,既要有比照,又要有谐和。清代邹一桂说:“五颜六色彰施,必有一色,以一色为主,而它色为副之。青紫不能并排,黄白未可盲随,大红大青偶然一二”。这说明画面上要有个主色,合作其他色彩,构成一个统一而谐和的色彩。青和紫都是冷色,配在一同就太冷。黄白色都是明色,配在一同既不醒目,又不易分辩。大红、大青激烈比照的色块放在一同运用,触目跳动,损坏画面统一,所以要忌。    古人用青色作画,在各种色彩里加上些墨色,能够起到色与色之间的谐和作用,故有“色不离墨,色中带墨"之说。
    <一>国画上色的特征:色彩虽有一般的客观规则,但在运用中又有主观创造。国画上色的特征是由民族习气喜好,绘画思想,东西颜料等条件所决议,但和西画比较,总有其特别之处。不过色彩规则和其他艺术规则相同,具有它的灵敏性和杂乱性。因为国画色彩的理论知识很少,因而,承继和开展色彩的优良传统,就更重要了。
    1.以物体的固有色为主。在固有色的基础上求改动。南齐谢赫提出“随类赋彩"的问题。他说的“类’’字,应了解为各种物体不同的特征。他提出的所谓“应物象形"的问题,我了解他说的这方面,是从形和色方面去体现各种物体的根本原则,“象形”要“应物”而象。“赋彩"要“随类”而赋。说明我国画中,形和色的描绘,要从客观的目标动身,描绘的技巧应服从于体现目标的要求。从客观物象的固有色动身去描绘形象,这是捉住最根本的最本质的东西,从传统绘画的实际主义观念来看,它不去过分着重物体在光照射下色彩所发生的杂乱改动,我国画色彩的运用,大多是在翰墨已完成了根本造型今后,借助于固有色明度的改动,各个固有色彼此的比照与和谐的联系,翰墨的合作,以及考虑在纸和绢的素地上之作用。国画尽管不去描绘光色的杂乱改动,依然收到了极有感染力的实在的作用,以固有色为主的设色办法,又并非天然主义的摹仿,它要从内容动身,服从于主题需求的,能够作最大极限的夸大,大胆改动物体的固有色,杰出主题,表达作者的思想感情和抱负的艺术作用,契合公民的审美习气。
    2.装修性。我国画自身就带有必定的装修性。国画的体现办法,惯于把天然的物象加以“意匠”化,以有规则的办法,概括杂乱繁乱的天然,使更契合人们的抱负。在形象刻划上,采取装修办法,在色彩处理上,也是如此。我国画寻求神似,往往把实际的天然形状加以提练加工,用特别办法来处理,乃至改动了天然形状的形、色,以及不画影子和光暗等,都可使它带有必定的装修性。不过和图画中的装修性有所不同。
    我国画的装修性,也是服从于主题和内容的需求的。如古代的人物画,尤其是宗教画,它的装修性体现得比较显着杰出,这是服从于宗教画这种特别的主题思想的原因。宗教画一是要寻求庄重富丽的作用,二是因为这种绘画在古代多画在古刹的墙壁,要求选用一些装修办法,来与建筑物合作。
    下面把我国画的装修性,从布局、笔和墨、色彩等方面谈一谈。    首要,在翰墨方面,物体自身是没有概括线的,可是,我国的人物画和花鸟画,尤其是适意的都能够先用墨线勾勒概括,然后再填色彩,并且所勾的墨线,都是有笔法的。没骨花鸟,不论是适意和适意的,点花贰叶都有必定笔法,山水的皴法也是如此。
    在色彩方面,我国画设色,是不去描绘色彩因为受到光的影响所起的改动,长于运用比较纯的色彩。从这些单纯色彩的对照中去获得谐和,有时还用平涂的办法上色。青绿山水画,用石青、石绿来设色,乃至用泥金来勾勒山石、树的概括。石青、石绿、泥金这种色彩,都是天然物所具有的。
    在形、色方面。上面说的这些体现办法,都使我国画赋有了必定的装修性。比方苏葆桢、李际科等教授在作画中,常用金色来勾花的概括线,这就使花不光赋有装修作用,并且使花愈加艳丽夺目。
    在布局方面,有的画画得位置端庄,罗列满幅,所谓“铺殿花”的风格。或许因为对咱然现象的了解,拾掇一套规则和法则来,乃至制成画谱,使变幻多端的天然现象规则化。比方《芥子园》画谱里,二株、三株、五株树的画法都定出了层次规则,人物衣褶描法概括为十八描等。又如画幅的办法有立轴、中堂、条屏、手卷、斗方、横披、团扇等。都是构成我国画带有装修性要素。正因为带有这些要素,所以在画面上,才干够题诗盖印,乃至于题跋的占的位置都要事前考虑到。
    <二>上色办法:(图3)色彩是绘画的重要言语,也是不易把握好的关键环节。
    上色一般分填色(又名勾填)、晕染、点写、烘托、打底、反衬等。以上填色、晕染、打底等多归于适意上用。适意画则用填色、点写、烘托和反衬几种办法。
   1·平涂法——又名勾填,先勾出形象概括,再填色;有一次平填,有按轻重、深浅、厚薄分几回加填的;也有填色与晕染兼用的;也有一笔蘸了不同的色彩填上,而任其天然分出浓淡层次。但填色时不宜先将白粉和色彩一次填上,应先填色彩,然后按目标的光度和厚薄的不同质感再加上较浓或较淡的白粉。这样才干够防止平板而达到厚润的作用。用白粉不要盖到线上。
      2.点写——也叫点簇、点虱,是没骨适意花鸟画的首要技法。大都用来画不勾墨线概括的花瓣、叶子和禽鸟。住一笔之中,有浓有淡,或含色有轻重杂乱的几种色彩。有时简略几笔,就能够充沛地体现出目标的形体、质感、量感和体感。有时只用浓淡的墨色,如用笔大块点写,则笔锋和笔腹有必要铺展不足之处,能够补笔,适意画中多选用此法。
    3.烘托——也叫托染。意图是要杰出部分淡色或白色的形象。其办法是在概括周围用很淡的墨色和色彩,匀和地烘染衬托。用于烘染天空、云水、月亮、雪景以及淡色和白色的花鸟等。
    4.反衬——意图是要使所画的形象,体现得愈加明显杰出。多用绢和薄的熟纸、宣纸。首要依据要求,把色彩染到反面。如在绢上画白梅花,勾花后,正面染白色,反面衬以重粉,这样既可杰出形象,又能保持画面色彩的匀净。又如在生宣或皮纸上,画白色的花或淡黄色的菜花,从反面衬出不同深浅的绿色、赭石,则画面上的白花或黄花分外杰出,并且更能够体现出远近层次。
    5.关于用粉的问题(图4)——古代和现代都有画家忌讳用粉,也有的喜爱用粉。粉用好了能够体现出特别作用,体现目标的质感也很充沛,但要用得奇妙、适度,不行太厚和浑浊。一种在仿古宣或有底色的绢上,用笔蘸上浓淡的白粉直接勾画、点写,画出花鸟的形象。另一种是墨上能够加白粉点染。再一种是在用色彩点写花叶之后,趁湿用粉去提亮,粉要淡不宜浓,能体现出花叶分外秀润、淳厚,使叶子有毛烘烘的感觉。还有五颜六色禽鸟,如鸽子、鸳鸯、鸭子、孔雀等,可用粉调各种色彩,能够充沛体现出各种茸毛的质感。
    (4)  用水和用纸
    用水——在作画时无论是水墨画和彩墨画,用水也是重要技法之一。一笔中往往有浓有淡,要使墨色先浓后淡,能够将笔蘸些清水,然后再调浓墨。要先淡后浓,可把蘸有浓墨的笔,在调色盘上刮去笔尖上的淡墨,笔尖再蘸清水。在画色彩的花和鸟及叶时,要体现出画面生动、淋漓、淳厚丰满,都要靠用水,至于用多用少,要看需求而定。古人有“用墨之妙全在用水”之说。在生宣上用水,要在实践中训练,作画才干挥洒满意,适可而止。在熟宣上画适意画,用水是更难把握好,多了也欠好,少了也不行,可是张书旃先生就专画熟宣,他画出著作仍是绘声绘色,翰墨及用水作用都很好。跟着时代的开展,艺术也在不断创新和探究。因而,在用水方面,也在不断的开展着。如现在有用胶水、盐水、矾水、茶水、米汤水、豆浆水、洗涤剂水、洗衣粉水等来体现,各有兴趣。
    用纸——纸的种类多样,有单宣、夹宣、熟宣、半生熟宣、玉版宣、煮硾宣、清水宣、蝉翼宣、棉料宣、净皮宣、仿古宣,以及夹江纸、贵州皮纸、雅纸、对方纸、高丽宣、毛边纸等。作画时要充沛利用其特征,如带色宣纸,多画白色和白色鸟为好。用水多少要以纸的生熟来定,特别是生宣,当含着水墨的笔在纸上触摸的那一片刻,它的改动是多种多样的,有一种出人意料不到的作用。囚此,在实践中要注意操练怎么来操控并把握这些改动,才干达到熟练地把握使用自若。